成长镜像：自我认证的游历
曾健勇最为精彩的那些人物画——至少在我看来如此——总有着某种双重性，那里的主角始终浮动着他者的影子，或者更准确地说，始终浮动着自我的他性。即，他/她不是传统绘画中那样确切无疑的、情绪稳定的、全然的“肖像”。
在对这一论断进行更多解析之前，或许有必有提及他如何在绘画技法层面让水墨人物画产生特别的空间效果和立体感——不是以写实油画的透视效果来达成这一点，而是用一系列的技法、材料、画面处理来塑造。
首先，在绘画的构图层面，他尝试用几个不同的背景色块、阴影，用拱门、帷幕这样的衬托性元素来制造虚拟景深；
其次，在绘制技法层面，他尝试用背面和正面绘制形成的对比、用不同程度的积墨、强化色来达成一种视觉性上的层次感；
第三，为了打破纸的惰性，让材料成为绘画的必要构成，他采用特殊的带有粗纤维的皮纸来造成一种朦胧的浮动感——可以说是轻微的点彩派的效果。
这些都汇聚在相对油画来说非常纤薄的物理层面——皮纸上的颜料构成中，就好象是数个层次近距离折叠在画框之内，同时，他喜欢用较高饱和度的红色、蓝色等 色彩让画面产生“凸出”或者“凹陷”的视觉效果，这容易在直视的时候让观众的视点略微偏移，让观者“忽略”主角的造型，牛筋纸的纹理则让这些人像有种浸入 水中或者微微晃动的感觉——或者说，在梦境和现实之间。所有这些综合造成的效果就是，他的主角们并不是静静的贴靠在白净的纸张上，而是正挣脱出来要站立画 框边缘。
任何技术都是“身体的技术”，它扩大并用形象表现我们肉身的形而上学的结构。
——莫里斯·梅洛-庞蒂（Maurice Merleau-Ponty）